Клоуны, маргиналы и роскошные женщины: чем так цепляют фильмы Федерико Феллини

Великий итальянский режиссёр Федерико Феллини, обладатель пяти «Оскаров» (последний — за вклад в кинематограф), кардинально поменял мышление как зрителей, так и многих других постановщиков. На первый взгляд, его картины дико запутанные, сложные и потому непонятные. Но если разобраться, киноязык Феллини очень демократичен, а сам он подлинно народный творец.

Каким был творческий путь Федерико Феллини

Старт карьеры и неореализм

Федерико Феллини начал свой путь в кинематографии в 1945 году с того, что написал сценарий к фильму Роберто Росселлини «Рим — открытый город». Эта картина заложила основу для самого демократического направления в мировом кино — итальянского неореализма, и сейчас считается неоспоримой классикой. Основными чертами неореализма были социальный подтекст и фокус на простых людях. Сниматься в таких лентах наравне со звёздами обычно звали непрофессиональных актёров.

Правда, Феллини, в отличие от основных представителей неореализма — Витторио де Сика и Роберто Росселини, всё же пошёл своей дорогой. Тема «маленького человека» и социальная проблематика ему тоже были близки. Но уже в самых первых фильмах Федерико прослеживается творческое своеобразие и самобытная философия. А мотивы феерии и карнавала, позже ставшие его визитной карточкой, видны даже в ранних работах мастера — «Огнях варьете» (1950), «Белом шейхе» (1952) и «Маменькиных сынках» (1953). Хотя в этих лентах Феллини только нащупывал свой специфический стиль.

Уже следующие ленты — «Дорога» (1954) и «Ночи Кабирии» (1957) — стали более сентиментальными и менее реалистичными. Они напоминали странный, тревожный сон. После них режиссёр окончательно отказался от неореализма в пользу необычных работ, где действительность причудливо сочеталась с разного рода чудесами.

Уход в сюрреализм и расцвет творчества

Новую главу в карьере режиссёра иногда называют розовым, или магическим, реализмом. Фильмы этого периода куда больше, чем прежде, наполнены фантазией, но при этом отличаются поэтичностью и лёгкостью. И всё так же сильно, как мотивы феерии и карнавала, Феллини интересует тема поисков себя.

Самые главные ленты этого этапа — «Сладкая жизнь» (1960) и «8 с половиной» (1963) — выстроены как гремучая смесь реальных воспоминаний, ностальгии и воображения. Именно эти две картины считаются вершиной творчества самого режиссёра и эталоном киноискусства в принципе. Ещё в них сильно ощущается влияние теории психоанализа. Ведь Феллини очень внимательно относился к своим снам и многие из них записывал, а в психоаналитической концепции как раз много значения уделяется толкованию снов.

Барочные черты и всё более гротескный стиль

На этом этапе творческий путь мастера всё больше расходится с ожиданиями зрителей. Зрелищность окончательно стала доминировать над сюжетом, а сами фильмы стали ну совсем психоделичными.

В лентах «Сатирикон» (1969), «Рим» (1972), «Амаркорд» (1973) Федерико Феллини обращается к древней истории и даже собственным детским воспоминаниям. Но при этом фильмы настолько перегружены деталями, что Андрей Тарковский назвал работы этого периода феллиниевским барокко.

Апофеозом стал фильм «Казанова» (1976). Его прохладно приняли критики и не оценили даже самые верные поклонники режиссёра. Да и сам Феллини не гордился этой работой. Он взялся за постановку с большой неохотой, а объёмные мемуары Джакомо Казановы прочитал уже после того, как подписал контракт на съёмки.

Закат творческого пути и самоирония

Начиная с 1980‑х мастер окончательно ушёл в самопародию и переосмысление собственных ранних находок. Например, «Город женщин» (1980), по сути, это разросшаяся до размеров целого фильма сцена гарема из «8 с половиной».

В притче «И корабль плывёт…» (1983) Феллини строго следует своим любимым художественным принципам (о них ниже). А вот поздние картины режиссёра — «Джинджер и Фред» (1986), «Интервью» (1987) и «Голос луны» (1990) — объединены темой творческой усталости и ностальгии по прошлому. Для первого знакомства с Феллини их лучше не выбирать. Ведь это тот самый случай, когда фильмы постановщика лучше смотреть строго по порядку.

Чем выделяется режиссёрский почерк Федерико Феллини

Устойчивые образы и архетипы

Сквозь всё творчество Феллини красной нитью проходят одни и те же образы. Редкий его фильм обходится без атмосферы цирка. Последний нельзя представить без клоунов, которые одновременно тревожат и восхищают режиссёра.

Федерико Феллини

Режиссёр. Из книги «Я, Феллини» Шарлотты Чэндлер

Когда мне было семь лет, родители впервые повели меня в цирк. Меня потрясли клоуны — я не знал, кто они, но у меня было странное чувство, будто меня здесь ждали. С тех пор с цирком у меня установилась нерушимая связь, и он снился мне на протяжении многих лет.

Кинематографист так часто возвращался к этой теме, что похожий стиль теперь неразрывно связан с его именем. Такую эстетику критики называют felliniesque, то есть феллиническая.

Другая важнейшая часть эстетики Феллини — образ пляжа. Режиссёр родился в прибрежном городке Римини и очень много времени провёл у моря. Поэтому в его фильмах судьбоносные для героев события (яркие примеры — «8 с половиной», «Сладкая жизнь» и «Дорога») часто разворачиваются на берегу.

Феллини начинал как карикатурист и мастерски умел изображать образы на грани гротеска. Ему хотелось, чтобы герои, едва появившись на экране, сразу запоминались зрителям. Поэтому его волновали необычные люди — маргиналы, проститутки, мошенники и плуты.

В его работах часто встречается один и тот же образ — очень крупная, статная дама. Она воплощает собой одновременно женское начало, материнскую заботу и животную страсть. Как и всех своих излюбленных персонажей, режиссёр придумал такую героиню ещё в детстве.

Нетрадиционная драматургия

Часто фильмы Феллини отпугивают отсутствием в них чёткой структуры повествования. Кажется, что его картины вовсе ни о чём: в них нет чёткого сценария, а сюжет, если он даже есть, нелинейный.

Но как раз эта особенность делает ленты мастера такими самобытными. Тем, кто ценит прежде всего лихо закрученную интригу и шикарные диалоги, феллиниевский стиль вряд ли окажется близок. Но зато итальянец великолепно умел передать различные оттенки чувств своих героев.

Бессменная муза

Без любимой жены Джульетты Мазины не обходился ни один фильм Феллини. Даже если актриса не снималась сама, она почти всегда присутствовала на съёмочной площадке. В картине «Дорога» Мазина создала один из лучших образов в мировом кино, а имя её героини, Джельсомины, стало нарицательным.

Артистка умела передать на экране буквально весь спектр человеческих эмоций. Она в равной степени могла быть непосредственной, романтичной, драматичной, но чаще — смешной и до боли трогательной.

Кинематографическое альтер эго

Собираясь снимать «Сладкую жизнь», Феллини сначала никак не мог найти исполнителя главной роли. Ему нужен был самый универсальный типаж, чтобы зрители легко представляли себя на месте героя.

Идеально подошёл старый знакомый Джульетты Мазины — Марчелло Мастроянни. Впоследствии его сотрудничество с Феллини переродилось в тесный творческий союз, а потом и в настоящую дружбу, которую оба пронесли сквозь годы.

Режиссёр не уставал повторять, что его самого и образы Мастроянни стоит воспринимать как единое целое. И тем самым показал, что о себе можно снимать очень необычно и интересно, а некоторые другие кинематографисты потом взяли этот приём на вооружение.

Какие фильмы Федерико Феллини нужно посмотреть

1. Маменькины сынки

I vitelloni

• Италия, Франция, 1953 год.
• Драма, комедия.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 7,9.

Пятеро молодых людей скучают в провинциальном приморском городе. Они мечтают покинуть родные пенаты, где всё до боли знакомо и где живут их родственники.

В основу «Маменькиных сынков» легли воспоминания самого Феллини, хотя он не любил, когда его фильмы называли автобиографическими. Тем не менее лента рассказывает именно о юности режиссёра. Одного из главных героев даже сыграл родной брат Федерико Рикардо Феллини, причём персонаж носит то же имя.

Благодаря очень личному тону «Маменькиных сынков» вместе с предыдущими ранними работами «Огни варьете» (1950) и «Белый шейх» (1952) можно считать своеобразной трилогией. Но именно в «Сынках» Феллини обрёл творческое своеобразие и вывел своё кинематографическое мастерство на новый уровень.

Смотреть в iTunes →

2. Дорога

La strada

• Италия, 1954 год.
• Драма.
• Длительность: 108 минут.
• IMDb: 8,0.

Циркач‑силач Дзампано выкупает деревенскую дурочку Джельсомину, чтобы та работала его ассистенткой. Вместе они путешествуют по Италии, пока не встречают бродячий цирк.

«Дорога» считается одним из ключевых фильмов не только в итальянском, но и в мировом кинематографе. В этой ленте Феллини уже отошёл от канонов неореализма и добавил действию фантазийности и поэтичности.

Картина принесла Феллини его первый «Оскар», а также прославила Джульетту Мазину, которую сразу прозвали «Чаплин в юбке».

3. Ночи Кабирии

Le notti di Cabiria

• Италия, Франция, 1957 год.
• Драма, мелодрама.
• Длительность: 118 минут.
• IMDb: 8,1.

Проститутка по имени Кабирия мечтает найти настоящую любовь и уехать из бедного квартала. Но девушку обманывают и используют в личных интересах. Несмотря на это, она остаётся доброй к людям.

Федерико Феллини написал сценарий фильма специально для своей супруги. Стоит ли говорить, что Мазина справилась со своей ролью великолепно, а её улыбка сквозь слёзы в финале стала символом итальянского кино.

4. Сладкая жизнь

La Dolce Vita

• Франция, Италия, 1960 год.
• Сатира, трагикомедия.
• Длительность: 179 минут.
• IMDb: 8,0.

Циничный журналист Марчелло ведёт гедонистический образ жизни и меняет женщин как перчатки. Даже появление американской кинодивы Сильвии не производит на героя особого впечатления. Его чувства задевает разве что ужасное самоубийство друга, но ненадолго.

Картина сделала звездой Марчелло Мастроянни, а ещё так сильно повлияла на массовую культуру, что даже само её название стало нарицательным. Но гениальный замысел оценили не сразу. «Сладкую жизнь» запрещали, обвиняли режиссёра в богохульстве и в том, что он якобы снимает порнографию. Доходило до того, что Феллини буквально плевали в лицо.

5. 8 с половиной

8½

• Италия, 1963 год.
• Трагикомедия.
• Длительность: 138 минут.
• IMDb: 8,0.

Режиссёр Гвидо Ансельми собирается снимать новый фильм и в то же время переживает творческий кризис. Он едет на курорт, где встречается с самыми разными людьми. Но чем дальше, тем больше герой сомневается, что вообще создаст картину.

Феллини сочинил «8 с половиной» на основе личного опыта. Когда нужно было писать сценарий, он и сам столкнулся с отсутствием идей и даже хотел отказаться от проекта. Но потом ему пришло в голову просто сделать кино о самом себе.

Даже название «8 с половиной» Федерико выбрал не случайно. Оно подразумевает шесть полнометражных картин и две короткометражки, которые Феллини успел снять к этому моменту. Ну а свой дебют «Огни варьете» (1950), сделанный в соавторстве с Альберто Латтуада, режиссёр посчитал за половинку.

Смотреть в iTunes →

6. Джульетта и духи

Giulietta degli spiriti

• Италия, Франция, 1965 год.
• Фэнтези, драма, комедия.
• Длительность: 148 минут.
• IMDb: 7,6.

Джульетта начинает подозревать мужа в измене. Но с того момента, когда она окончательно теряет доверие к любимому человеку, в её жизнь врывается толпа духов из потустороннего мира.

Своим первым цветным фильмом Феллини хотел вернуть женщине право на свободный выбор. Но по иронии совершенно не прислушался к своей жене Джульетте Мазине, которая по ходу съёмок постоянно критиковала сценарий, и зря. Вместо того, чтобы сосредоточиться на опыте женщин, Федерико изобразил на экране свой собственный взгляд на них. Из‑за этого картину встретили прохладно, после чего режиссёр признал, что его супруга была права.

Иногда «Джульетту» называют женской версией «8 с половиной». Отчасти это справедливо, ведь сам Феллини говорил, что всю жизнь снимает один и тот же фильм.

7. Сатирикон

Satyricon

• Италия, Франция, 1969 год.
• Фэнтези, драма, история.
• Длительность: 129 минут.
• IMDb: 6,9.

События разворачиваются в Римской империи времён упадка. В центре повествования — история юноши Энколпия. Герой ищет своего молодого любовника, сбежавшего с их общим другом.

Сейчас «Сатирикон» считается одной из лучших работ Феллини, но фильм, к сожалению, сильно опередил своё время. Так, специалисты по древней истории жёстко раскритиковали картину, хотя режиссёр и не претендовал на достоверность. Его целью скорее была пародия на общественно‑политическую ситуацию конца XX века.

Зрители тоже отреагировали на «Сатирикон» холодно, посчитав слишком экспериментальным. На этом этапе Феллини медленно, но верно начал терять свою аудиторию, которая совсем перестала его понимать.

8. Рим

Roma

• Италия, Франция, 1972 год.
• Драма, комедия.
• Длительность: 120 минут.
• IMDb: 7,4.

Импрессионистская, написанная крупными штрихами история самого Феллини, который ещё юным переехал в Рим из маленького города. Как и во многих других фильмах мастера, здесь полно автобиографических мотивов, при этом нет чёткой завязки, сюжет нелинейный, а в потоке созна­ния перемешиваются прошлое и настоящее, реальность и вымысел.

9. Амаркорд

Amarcord

• Италия, Франция, 1973 год.
• Драма, комедия.
• Длительность: 123 минуты.
• IMDb: 7,9.

По сюжету на дворе 1930‑е годы и фашистская диктатура Муссолини. Основные события разворачиваются вокруг семьи юного Титты и разных других странных персонажей, населяющих маленький прибрежный город.

В «Амаркорде» Феллини переосмысливает юношеские годы, проведённые в Римини. Но свои детские воспоминания он предпочитает показать сквозь призму взрослого опыта. Так что фильм получился весьма откровенным, а некоторые эпизоды настолько смутили цензоров, что советские зрители, например, увидели обрезанную версию.

Смотреть в iTunes →

10. Город женщин

La città delle donne

• Италия, Франция, 1980 год.
• Драма, комедия.
• Длительность: 148 минут.
• IMDb: 7,0.

Респектабельный буржуа Снапорас сходит с поезда вслед за понравившейся ему женщиной. Он попадает в удивительную коммуну, где нет места мужчинам. Герой пытается оттуда сбежать, но лишь глубже погружается в бездну хаоса и абсурда.

Это один из поздних фильмов Феллини, сюрреалистичный и бессюжетный, как и все его зрелые работы. Картину можно назвать переосмыслением ленты «8 с половиной», где герой Мастроянни имел безраздельную власть над влюблёнными в него дамами. Но в «Городе женщин» персонаж, наоборот, оказывается раздавлен потоком женской экспрессии.